Helena Goñi

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BIO & Statement [ENG] [SPA] [EUS]

Le seguí agarrándome. El viento me atolondraba; sentía oscilar el campanario con el envite de las ráfagas; tenía las piernas como inertes; trepaba de rodillas y hasta de bruces, cerraba los ojos; sufría la enfermedad del espacio.

Por último, con mi tío tirándome del cuello, llegué cerca de la esfera que corona el cimborrio.

– ¡Mira –me dijo el profesor–, y mira bien! Es preciso tomar lecciones de abismo.

Viaje al centro de la Tierra, Julio Verne

 

 

 

 

Helena Goñi (Bilbao, 1990) es una artista y fotógrafa freelance del País Vasco actualmente afincada en Nueva York. Además, en 2020 creó la plataforma Caleidoscopio, un espacio de aprendizaje sobre fotografía contemporánea dirigida a jóvenes del País Vasco de entre 16 y 25 años. 

 

Cuando tenía 9 años, mis padres, mi hermana y yo nos mudamos a la Columbia Británica. Habiéndome mudado de mi ciudad natal en Bilbao (País Vasco, España), ese año y medio que pasamos en el extranjero, y sin darme cuenta, aprendí un nuevo idioma y descubrí muchas culturas diferentes. En ese entonces, recuerdo a mi madre tomando fotografías de nuestra experiencia colectiva como familia y convenciéndolas para que me compraran mi primera cámara, la Polaroid I-Zone que anunciaba Britney Spears. Desde ese momento, he tenido un interés creciente tanto por la fotografía como por vivir en diferentes lugares. Actualmente resido en Nueva York, donde me mudé de manera más permanente en 2021 gracias a una beca Fulbright para completar un año académico en el Centro Internacional de Fotografía.

 

Mis amigos, la ciudad, un gesto, una mirada rápida en el metro, el amigo de mi papá y pirotécnico Bernardo, mochileros, extraños, mi familia, un concierto, gente que veo cuando llego a una nueva ciudad, mesas con cosas, sombras. , libros. Si trazo una línea entre la práctica artística que he venido desarrollando en los últimos seis años, diría que hay elementos que aparecen de forma intermitente a lo largo. Un ir y venir entre un enfoque performativo de la fotografía y una instantánea sincera, una exploración de los límites entre la ficción y la no ficción, el paisaje urbano y sus subculturas. El rastro de las ciudades donde he estado viviendo. En términos generales lo que más me interesa es el retrato y las interacciones que se intercambian en el momento de la captura. Seducido por la fotografía y la imagen fija, me enfrenté inevitablemente a la consideración del momento fugaz. Poniéndole cierta resistencia, comencé a adoptar otras metodologías en mi trabajo que no dependían tanto del acto de fotografía que se desarrolla en el momento presente del evento. Por el contrario, trabajo con una sensación de retraso, a menudo usando la estrategia de una recreación como un estímulo, sin imponer ni escenificar demasiado, por lo que todavía se siente bastante crudo. Vivir las cosas y luego organizar eventos donde se brinden algunas de esas experiencias, fuera de su contexto original y ver cómo afecta la interacción entre el espacio y el individuo. Explorar este sentimiento de retraso en mi trabajo no solo es explícito en lo que hago sino también en cómo lo hago y por qué lo hago. Por un lado, trabajo principalmente con cámaras analógicas (35 mm, 120 mm y, recientemente, gran formato), por lo que nunca me encuentro inmediatamente frente a la imagen de lo que estoy fotografiando. Experimentando siempre cierta distancia entre el momento de la captura y el develamiento de la imagen. En cambio, cuando hay un atraso de algo hay un desfase de tiempo o de espacio en el que debería estar pasando otra cosa, en el que uno no está ni aquí ni allá. Mi práctica a menudo se trata de habitar estos no lugares y la búsqueda de un sentido de pertenencia (dentro de las subculturas, las expectativas de la sociedad, en una ciudad o una relación).

And yet the keen air acted violently on my nervous system; sky, earth, all seemed to swim round, while the steeple rocked like a ship. My legs gave way like those of a drunken man. I crawled upon my hands and knees; I hauled myself up slowly, crawling like a snake. Presently I closed my eyes, and allowed myself to be dragged upwards. “Look around you,” said my uncle in a stern voice, “heaven knows what profound abysses you may have to look down. This is excellent practice.”
Journey to the centre of the earth, Jules Verne

 

 

Helena Goñi (Bilbao, 1990) is an artist and freelance photographer from the Basque Country currently based in New York. Additionally, in 2020 she created Caleidoscopio, a learning space on contemporary photography aimed at young people from the Basque Country between 16 and 25 years old.

 

When I was 9 years old, my parents, sister and I moved to British Columbia. Having moved from my hometown in Bilbao (Basque Country, Spain), that year and a half that we spent abroad, and without even noticing, I learnt a new language and discovered many different cultures. Back then I remember my mother taking photographs of our collective experience as a family and persuading them into buying me my first camera, the Polaroid I-Zone that was advertised by Britney Spears. Since that moment on, I have had both a growing interest in photography as well as of living in different places. I am currently based in NYC where I moved more permanently in 2021 thanks to a Fulbright Scholarship to complete an academic year at the International Center of Photography.

My friends, the city, a gesture, a quick gaze in the subway, my dad’s friend and pyrotechnician Bernardo, backpackers, strangers, my family, a concert, people that I see when I arrive in a new city, tables with things, shadows, books. If I thread a line between the artistic practice I have been developing in the past six years, I would say that there are elements that appear intermittently throughout. A back and forth between a performative approach to photography and a candid snapshot, an exploration of the boundaries between fiction and non-fiction, the cityscape and its subcultures. The trace of the cities where I’ve been living.

In general terms I am most interested in portraiture and the interactions that are exchanged in the moment of the capture. Seduced by photography and the still image I was inevitably confronted with the consideration of the fleeting moment. Putting some resistance to it, I started to adopt other methodologies in my work that were not so dependent on the act of photography taking place in the present moment of the event. On the contrary, I work with a sense of delay, often using the strategy of a reenactment as a prompt, not imposing or staging too much so it still feels quite raw. To live things and then organize events where some of those experiences are provided, out of their original context and see how it affects the interaction between the space and the individual. Exploring this feeling of delay in my work is not only explicit in what I do but also in how I do it and why I do it. On the one hand, I work mainly with analog cameras (35mm, 120mm and recently, large format), so I am never immediately confronted with the image of what I am photographing. Experiencing always some amount of distance between the moment of the capture and revealing the image. On the other hand, when there is a delay of something there is a gap of time or space when something else should be happening, when one is neither here nor there. My practice often deals with inhabiting these non-places and the  search for a sense of belonging (within subcultures, society’s expectations, in a city or a relationship).

Eta, hala ere, aire biziak bortizki jokatu zuen nire nerbio-sisteman; zerua, lurra, denak biribilka zihoazela zirudien, kanpandorreak itsasontzi bat bezala kulunkatzen zuen bitartean. Nire hankak mozkor baten antzera eman ziren. Eskuetan eta belaunetan arakatu nintzen; Poliki-poliki altxatu nintzen, suge bat bezala arrastaka. Berehala begiak itxi eta gorantz arrastaka nazaten utzi nuen. “Begiratu zure ingurura”, esan zuen osabak ahots zorrotzez, “zeruak daki zer amildegi sakon izan ditzakezun behera begiratu behar duzun. Praktika bikaina da hau.”

Lurraren erdigunera bidaia, Jules Verne

Helena Goñi (Bilbo, 1990) Euskal Herriko artista eta argazkilari autonomoa da gaur egun New Yorken bizi dena. Horrez gain, 2020an Caleidoscopio sortu zuen, 16 eta 25 urte bitarteko Euskal Herriko gazteei zuzendutako argazkigintza garaikideari buruzko ikasketa gunea.

9 urte nituenean, nire gurasoak, ahizpa eta biok British Columbiara joan ginen bizitzera. Nire jaioterritik (Euskal Herria, Espainia) bizitzera joan nintzen atzerrian igaro genuen urte eta erdi hartan, eta ohartu ere egin gabe, hizkuntza berri bat ikasi eta hainbat kultura ezagutu nituen. Orduan gogoratzen dut nire amak familian izandako esperientzia kolektiboari argazkiak atera zizkiola eta konbentzitu zidala nire lehen kamera eros nezan, Britney Spearsek iragartzen zuen Polaroid I-Zone. Une hartatik aurrera, argazkilaritzan eta leku ezberdinetan bizitzeko zaletasuna gero eta handiagoa izan dut. Gaur egun NYC-n nago, eta 2021ean behin betiko mugitu nintzen Fulbright Beka bati esker, Nazioarteko Argazkilaritza Zentroan ikasturte bat osatzeko.

Nire lagunak, hiria, keinu bat, begirada azkar bat metroan, nire aitaren lagun eta pirotekniko Bernardo, motxilazaleak, ezezagunak, nire familia, kontzertu bat, hiri berri batera iristean ikusten dudan jendea, mahaiak gauzekin, itzalekin , liburuak. Azken sei urteotan garatu dudan praktika artistikoaren arteko ildo bat harilkatzen badut, esango nuke tarteka agertzen diren elementuak daudela. Argazkilaritzaren ikuspegi performatibo baten eta argazki zintzo baten arteko joan-etorriak, fikzioaren eta ez-fikzioaren arteko mugen esplorazioa, hiri-paisaia eta bere azpikulturen artean. Bizi izan naizen hirien arrastoa.

Orokorrean erretratua eta harrapatzeko momentuan trukatzen diren elkarrekintzak interesatzen zaizkit gehien. Argazkilaritzak eta irudi finkoak liluratuta, ezinbestean une iheskorrari buruzko gogoetarekin egin nuen topo. Erresistentzia pixka bat jarriz, ekitaldiaren unean gertatzen zen argazkigintzaren ekintzaren menpe ez zeuden beste metodologia batzuk hartzen hasi nintzen nire lanean. Aitzitik, atzerapen sentsazioarekin lan egiten dut, sarritan errepikapen baten estrategia erabiltzen dut gonbita gisa, ez gehiegi inposatuz edo eszenaratuz, oraindik nahiko gordina sentitzen da. Gauzak bizitzea eta, ondoren, esperientzia horietako batzuk ematen diren ekitaldiak antolatzea, jatorrizko testuingurutik kanpo eta espazioaren eta norbanakoaren arteko elkarrekintzan nola eragiten duen ikustea. Nire lanean atzerapen sentsazio hori aztertzea ez da soilik zer egiten dudan esplizitua, baita nola egiten dudan eta zergatik egiten dudan ere. Batetik, kamera analogikoekin lan egiten dut batez ere (35 mm, 120 mm eta duela gutxi, formatu handikoa), eta, beraz, ez naiz sekula berehala egiten argazkian ari naizenaren irudiarekin. Harrapatzeko momentuaren eta irudia agerian uzten arteko distantzia pixka bat bizitzea beti. Aldiz, zerbaiten atzerapena dagoenean denbora edo espazio hutsunea dago beste zerbait gertatu behar denean, nor ez hemen ez han dagoenean. Nire praktika askotan ez-toki horietan bizitzeaz eta kidetasun-sentimendua bilatzeaz jorratzen da (azpikulturen barruan, gizartearen itxaropenetan, hiri batean edo harreman batean).

 

Fotografía de Nicolás Llasera

Texts

Singles: pequeñas reflexiones, ficciones y otros líos…, 2021

Iván Gómez Gutiérrez[ES] [EUS]

Ambos atravesados como por el corte de una cuchilla, 2019

Karlos Martinez B.[ES]

A list of words for Helena Goñi. Interchangeable or not, 2018

Marti Manen[EN] [ES] [EUS]

Riot a flor de piel, 2017

Julia Morandeira Arrizabalaga[ES] [EUS]

Tourniquet, 2015

Érika Goyarrola Olano[EN] [ES] [EUS]

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